Decoración cuenco de cerámica

Las líneas en negrita nítidas de plantillas combinadas con diseños esgrafiados más delicadas más delgadas pueden resultar en un bello contraste en la cerámica. El caso en cuestión, el trabajo de Anna y Kevin Ramsay.

En el post de hoy, un extracto de la edición de febrero 2017 de Cerámica mensual , Anna y Kevin compartir su forma única de creación de plantillas, así como un proceso de transferencia de imagen fresca que ayuda a su técnica de esgrafiado. – Jennifer Harnetty, editor.

Estratificación Sgraffito diseños con estarcido

Nuestra vida y los valores están fuertemente arraigadas en la autosuficiencia, por lo que cuando Kevin y yo comenzamos a trabajar en la arcilla que se resistieron a la inversión en equipos de estudio. En lugar de ello, invertimos tiempo y pasó un año y medio el desarrollo de un cuerpo de arcilla, notas y esmaltes que más tarde formarían la base de nuestro trabajo.

Mirando a centrarse en la creación de artículos de mesa altamente funcional, encontrando un cuerpo de arcilla densa, no porosa era una prioridad. cerámicas bajo fuego nos atrajo desde una perspectiva económica, pero por desgracia no ofrecen las propiedades físicas que se desee. Esto provocó una investigación de frita y su capacidad para lograr una alta vitrificación a bajas temperaturas. tratado del siglo 13 Descubriendo Abul-Qasim en la cerámica formó una base para empezar a experimentar con fórmulas.

Decoración de la superficie

Aunque frita fue hecho tradicionalmente el uso de un cuerpo de arcilla blanca, optamos por un cuerpo de color rojo que, cuando se combina con engobe blanco resistir y esgrafiado, daría lugar a una superficie rica, de varias capas. Si bien el diseño de nuestros patrones de superficie, estábamos pensando en cómo resistir deslizamiento podría ser utilizado para sugerir capas en una narración ilustrada. El contraste gráfico de las siluetas crea una superficie interesante que se puede ver desde la distancia, mientras que las líneas intrincadas esgrafiado se deben explorar de cerca. La composición de elementos se aborda de manera intuitiva para cada pieza en el momento de la aplicación. Esto crea una superficie en constante cambio y evolución, que está premiando tanto en la práctica como resultado.

1º corte de papel resistir ilustraciones con una sierra de joyero. 
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2º El cepillado de deslizamiento decoración blanca sobre las capas protectoras de papel.
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Para crear nuestro documento se resiste, que sándwich y grapas aproximadamente 24 trozos de papel de periódico entre cartulina y la pila se cortan usando una sierra de joyero (1). Una vez que el recipiente es de cuero duro, las capas protectoras de papel se sumergen en agua y se aplican suavemente a la superficie utilizando una esponja húmeda para suavizar las arrugas. deslizamiento de decoración blanco se cepilló entonces sobre toda la superficie (2). Una vez que el brillo húmedo ha desaparecido de la hoja, las capas protectoras se eliminan (3). Prestando especial atención a la composición mientras se aplican las capas protectoras, nuestro objetivo es crear un espacio negativo interesante o movimiento sobre la superficie. Mantener el recipiente al revés compatible con la llanta y evita la distorsión mientras se re-húmedo y manejado.

4º agujeros de perforación a través de papel de calco para crear una transferencia de imagen. 
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La pieza se deja de lado a secar hasta que se ha alcanzado un punto en que, cuando las líneas de esgrafiado están tallados en la arcilla, las rebabas enrollamiento y se caen por su propia cuenta. Talla cuando la pieza es todavía demasiado húmeda dará lugar a líneas que son profundas, con bordes que estallan y son difíciles de limpiar. Alternativamente, esperando resultados demasiado largos y secos de tallado en una pobre calidad de la línea chattered.

Para ayudar a componer las ilustraciones esgrafiado sobre nuestras superficies creamos la transferencia de imágenes perforadas de papel (4) el rastreo. Esto es especialmente útil con los cuencos, ya que puede ser un desafío para visualizar y planificar un relato al revés. La colocación de la transferencia suavemente contra la superficie de la taza, que Pounce grafito en polvo sobre la transferencia de la imagen (5).

5º Pouncing grafito en polvo a través de una transferencia de imagen. 
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6º Talla través del deslizamiento blanco utilizando la transferencia de grafito como guía para crear un patrón esgrafiado. 
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Los puntos de grafito dejado atrás crean una guía a seguir mientras que la talla (6). La herramienta que se utiliza con mayor frecuencia para esgrafiado es un palillo de dientes que se ha enderezado en un lápiz óptico. Una vez que el recipiente es hueso seco, las rebabas de arcilla que quedan de la esgrafiado se retiran y las llantas son lijados suavemente para redondear los bordes afilados.

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La arquitectura de Gaudí

La arquitectura de Gaudi

En el post de hoy hablamos sobre uno de los arquitectos españoles más influyentes de la historia. Explicaremos la arquitectura de Gaudí, su influencia y las características de sus obras.
Los diseños de Gaudí no pasan inadvertidos a nadie. Es cierto que nos pueden maravillarnos a primera vista por su extrema originalidad. Pero es en los detalles donde mejor podemos apreciar su genialidad.

Gaudí fuente de inspiración

Hablábamos anteriormente de Frank Lloyd Wright, en mi opinión él y Gaudí han sido dos de los arquitectos más relevantes del siglo XX. Influenciaron a miles de arquitectos que se han inspirado en sus diseños innovadores.
El talento de Gaudí no fue reconocido hasta por lo menos el último tercio del siglo XX. Donde explotó todo su potencial. Gaudí era conocido por aceptar cualquier reto arquitectónico que le salía al paso.
Las obras de Gaudí son arte unido a la funcionalidad y el diseño. Además ofrecen algo nuevo a cada vez que las ves. Cuanto más observas sus obras más te emocionas.

La arquitectura de Gaudí

Para Gaudí la arquitectura es un arte y los edificios deben diseñarse para que sean vistos como una escultura. Sus obras destacan por la interacción del uso de materiales inacabados que una vez unidos muestran todo su esplendor. Las formas geométricas unidas de círculos, cuadrados y triángulos convergen hasta crear una tercera dimensión. Prismas, cilindros y pirámides dominan la figura.

Su estilo distintivo se caracteriza por la libertad de forma, el color voluptuoso y la textura, y la unidad orgánica.
No hay más que ver la grandiosidad y complejidad de la Sagrada Familia. Miles de pequeños detalles rodean las torres centrales hasta convertir esta obra en puro simbolismo Gaudiano minimalista y conceptual.
La Sagrada Familia da para mil post de arquitectura, tal vez los escribamos todos!

Arquitectos modernistas influyentes

Arquitectos modernistas influyentes

El post de hoy es una especie de top de arquitectos modernistas influyentes. En arquitectura no todo es estudiar, a veces la mejor ayuda es ver el trabajo de los demás. Sobre todo en un estilo tan especial como el modernista.

5 Arquitectos modernistas influyentes que debes conocer

Zaha Hadid

La primera mujer arquitecta que ganó el premio Pritzker Architecture fue para ella, Zaha Hadid. Hadid ganó este premio icónico, a menudo denominado el «Premio Nobel de la Paz de la Arquitectura». Las formas de Hadid se caracterizan como futuristas, no convencionales, atrevidas y artísticas. Muchos de sus proyectos nunca fueron construidos y pero ella ha sido considerada como una de las mujeres más influyentes en su campo.

Frank Lloyd Wright

Algunos consideran a Frank Lloyd Wright como el mejor arquitecto de todos los tiempos. Porque pensaba en los espacios interiores y exteriores como uno. Se avanzó a su tiempo en la construcción de formas y métodos de construcción.  Sus formas orgánicas y naturales que parecían convertirse en una con la naturaleza y su innovador detalle se consideran los mejores conceptos de construcción y diseño, incluso después de casi 150 años.

Frank Gehry

El trabajo de Gehry es inconfundible. Sus diseños arquitectónicos son distintivos e innovadores. Las formas deconstructivas son icónicas. Sus edificios son obras de artes, de hecho los turistas visitan cada una de sus obras porque son espectaculares.
Nombrado por Vanity Fair como «el arquitecto más importante de nuestra época», ha establecido la primacía para la arquitectura contemporánea. Su habilidad para crear espacios que manipulan formas y superficies son sus hazañas más notables. Todos amamos sus usos únicos de materiales que casi desafían toda lógica en cómo trabajan juntos.

Ieoh Ming Pei

Uno de los más grandes arquitectos de la arquitectura moderna. Casi 80 años después, el trabajo de Ieoh Ming Pei puede ser visto en todo el mundo y se caracteriza por su uso único de formas geométricas e incorporación de influencias chinas en su obra.