Arquitectos modernistas influyentes

Arquitectos modernistas influyentes

El post de hoy es una especie de top de arquitectos modernistas influyentes. En arquitectura no todo es estudiar, a veces la mejor ayuda es ver el trabajo de los demás. Sobre todo en un estilo tan especial como el modernista.

5 Arquitectos modernistas influyentes que debes conocer

Zaha Hadid

La primera mujer arquitecta que ganó el premio Pritzker Architecture fue para ella, Zaha Hadid. Hadid ganó este premio icónico, a menudo denominado el “Premio Nobel de la Paz de la Arquitectura”. Las formas de Hadid se caracterizan como futuristas, no convencionales, atrevidas y artísticas. Muchos de sus proyectos nunca fueron construidos y pero ella ha sido considerada como una de las mujeres más influyentes en su campo.

Frank Lloyd Wright

Algunos consideran a Frank Lloyd Wright como el mejor arquitecto de todos los tiempos. Porque pensaba en los espacios interiores y exteriores como uno. Se avanzó a su tiempo en la construcción de formas y métodos de construcción.  Sus formas orgánicas y naturales que parecían convertirse en una con la naturaleza y su innovador detalle se consideran los mejores conceptos de construcción y diseño, incluso después de casi 150 años.

Frank Gehry

El trabajo de Gehry es inconfundible. Sus diseños arquitectónicos son distintivos e innovadores. Las formas deconstructivas son icónicas. Sus edificios son obras de artes, de hecho los turistas visitan cada una de sus obras porque son espectaculares.
Nombrado por Vanity Fair como “el arquitecto más importante de nuestra época”, ha establecido la primacía para la arquitectura contemporánea. Su habilidad para crear espacios que manipulan formas y superficies son sus hazañas más notables. Todos amamos sus usos únicos de materiales que casi desafían toda lógica en cómo trabajan juntos.

Ieoh Ming Pei

Uno de los más grandes arquitectos de la arquitectura moderna. Casi 80 años después, el trabajo de Ieoh Ming Pei puede ser visto en todo el mundo y se caracteriza por su uso único de formas geométricas e incorporación de influencias chinas en su obra.

Arquitectura para principiantes

Arquitectura para principiantes

No soy arquitecta todavía. Pero me apasiona y la siento como mi profesión aunque aún no sea titulada. A mucha gente igual no le apasiona tanto este campo por desconocimiento. Porque se usan unos terminos muy complejos en ocasiones. Este post es de arquitectura para principiantes para despejar dudas de todo el mundo sobre este campo.

Así que aquí escribo algunos conceptos básicos para entender (y querer) a la arquitectura.

Conceptos básicos de la arquitectura para principiantes

Espacio Positivo vs. Espacio Negativo

El espacio se llama espacio positivo si está ocupado por los principales sujetos de la obra (es decir, la colocación de figuras: edificios, formas, escultura, incluso partes del paisaje).

El espacio negativo es lo que queda después de la colocación de la figura y también se conoce como “sin forma”.

Espacios Implícitos

Un espacio está implícito cuando algo no está ahí mismo, pero ha sido diseñado para sugerir indirectamente que se supone que está, o que en teoría debería de estar.

Los elementos están implícitos cuando no existe ningún elemento, pero todavía podemos “verlos”. Cuando son claramente evidentes.

Teoría Figura-Tierra vs. Teoría Sólida del Vacío

La teoría de la tierra afirma que cualquier espacio resultante de la colocación de figuras debe ser considerado tan cuidadosamente como las figuras mismas.

La teoría del sólido-vacío es esencialmente teoría de la figura-tierra, pero en tres dimensiones. Los “contenidos” de los espacios formados o implícitos por la colocación de objetos sólidos son tan importantes como (o más importante que) los objetos mismos.

Elevaciones vs. Planos

Un dibujo de elevación es una proyección geométrica en un plano vertical que muestra las partes exteriores externas de un edificio.

Un plano, también conocido como planos de planta, es una vista horizontal como si lo viéramos desde de arriba.

¿Interesante verdad? ¡Sigue leyéndonos para aprender mucho más de este apasionante mundo!

Arquitectura en el Barroco

Arquitectura en el Barroco

La arquitectura en el barroco tenía estaba extendida casi toda Europa y América Latina. Aunque diferían en detalles y procedimientos.
¿Cómo es, entonces, que todos ellos son designados por un solo término?
Dos razones: resumir el arte de todo un período y su origen estético común.
En España el término «barroco» denotó originalmente a una perla irregular de forma extraña. Mientras que en Italia significaba un argumento pedante y contorsionado de poco valor dialéctico. Terminó convirtiéndose, en casi todos los idiomas europeos, en sinónimo de extravagante, deformado, anormal, inusual, absurdo e irregular.
El crítico suizo Heinrich Wolfflin y sus seguidores dieron a la palabra un significado más objetivo. Definieron como barroco aquellas obras en las que se podían ver ciertas características específicas.

Características del Barroco en la arquitectura

El uso del movimiento. Ya sea actual (una pared curva, una fuente con chorros de agua que cambian para siempre Forma) o implícita (una figura representada como haciendo una acción o un esfuerzo vigoroso).
El intento de representar o sugerir el infinito. Un fresco que daba la ilusión de un cielo ilimitado, un truco de espejos que alteraba las perspectivas y las hacía irreconocibles).
La importancia dada a la luz. Así como sus efectos en la concepción de una obra de arte y en el impacto final que creó.
El gusto por los efectos teatrales, grandiosos y escenográficos; Y la tendencia a ignorar los límites entre las diversas formas de arte ya mezclar arquitectura, pintura, escultura, etc.
Como en la arquitectura del Renacimiento, los dos tipos más populares de comisiones arquitectónicas durante la época barroca involucraron iglesias o palacios. En sus diferentes versiones se incluían respectivamente catedrales, iglesias parroquiales y edificios monásticos, mansiones de pueblo y de campo y sobre todo palacios reales.