Arquitectura en el Barroco

Arquitectura en el Barroco

 

La arquitectura en el barroco tenía estaba extendida casi toda Europa y América Latina. Aunque diferían en detalles y procedimientos.

¿Cómo es, entonces, que todos ellos son designados por un solo término?

Dos razones: resumir el arte de todo un período y su origen estético común.

En España el término «barroco» denotó originalmente a una perla irregular de forma extraña. Mientras que en Italia significaba un argumento pedante y contorsionado de poco valor dialéctico. Terminó convirtiéndose, en casi todos los idiomas europeos, en sinónimo de extravagante, deformado, anormal, inusual, absurdo e irregular.

El crítico suizo Heinrich Wolfflin y sus seguidores dieron a la palabra un significado más objetivo. Definieron como barroco aquellas obras en las que se podían ver ciertas características específicas.

Características del Barroco en la arquitectura:

El uso del movimiento. Ya sea actual (una pared curva, una fuente con chorros de agua que cambian para siempre Forma) o implícita (una figura representada como haciendo una acción o un esfuerzo vigoroso).

El intento de representar o sugerir el infinito. Un fresco que daba la ilusión de un cielo ilimitado, un truco de espejos que alteraba las perspectivas y las hacía irreconocibles).

La importancia dada a la luz. Así como sus efectos en la concepción de una obra de arte y en el impacto final que creó.

El gusto por los efectos teatrales, grandiosos y escenográficos; Y la tendencia a ignorar los límites entre las diversas formas de arte ya mezclar arquitectura, pintura, escultura, etc.

Como en la arquitectura del Renacimiento, los dos tipos más populares de comisiones arquitectónicas durante la época barroca involucraron iglesias o palacios. En sus diferentes versiones se incluían respectivamente catedrales, iglesias parroquiales y edificios monásticos, mansiones de pueblo y de campo y sobre todo palacios reales.

Arquitectura en el renacimiento

arquitectura en el renacimiento

 

Los arquitectos renacentistas italianos basaron sus teorías y prácticas en ejemplos clásicos romanos. El renacimiento renacentista de la Roma clásica era tan importante en la arquitectura como en la literatura.

La peregrinación a Roma para estudiar los antiguos edificios y ruinas, se consideró esencial para la formación de un arquitecto. Especialmente el Coliseo y el Panteón. Ordenes clásicas y elementos arquitectónicos como columnas, pilastras, frontones, entabajados, arcos y cúpulas forman el vocabulario de los edificios renacentistas.

Los escritos de Vitruvio sobre la arquitectura también influyeron en la definición renacentista de la belleza en la arquitectura. Como en el mundo clásico, la arquitectura renacentista se caracteriza por una forma armoniosa, una proporción matemática y una unidad de medida basada en la escala humana.

Durante el Renacimiento, los arquitectos formados como humanistas ayudaron a elevar el estatus de su profesión de trabajador experto a artista. Esperaban crear estructuras que atrajeran tanto la emoción como la razón. Tres figuras claves de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti y Andrea Palladio.

Arquitectura en el Renacimiento: Principales artistas

Filippo Brunelleschi (1377-1446) el primer arquitecto renacentista. Formado como orfebre en su ciudad natal de Florencia, Brunelleschi pronto redirigió sus pasos a la arquitectura. Viajó por Roma para estudiar edificios antiguos. Entre sus mayores logros está la ingeniería de la cúpula de la Catedral de Florencia (Santa María del Fiore, también conocida como el Duomo). Fue pionero en utilizar las guías clásicas Dórico, Corintio, etc. De forma constante y muy apropiada. Aunque las estructuras de Brunelleschi pueden parecer simples, se apoyan en un sistema subyacente de proporción.

León Battista Alberti (1404-1472) trabajó como arquitecto a partir de la década de 1450. Su trabajo se desarrolló en Florencia, Rímini y Mantua. Fue un humanista entrenado, un hombre culto que valoraba la música y el arte. Consideraba la Arquitectura como tal. Los numerosos tratados de Alberti sobre el arte incluyen Della Pittura (Sobre la pintura), De Sculptura (Escultura) y De re Aedificatoria (Sobre la arquitectura). Alberti compartió la pasión de Brunelleschi por la arquitectura romana. Y se inspiró en el ejemplo de Vitruvio, el único teórico de la arquitectura romana cuyos escritos existen.

Andrea Palladio (1508-1580) fue el principal arquitecto de la República de Venecia. Escribió un tratado de arquitectura muy influyente: I quattro libri dell’architettura (Cuatro libros sobre la arquitectura, 1570, 41.100.126.19). Debido a la nueva demanda de villas en el siglo XVI, Palladio se especializó en arquitectura doméstica, aunque también diseñó dos hermosas e impresionantes iglesias en Venecia, San Giorgio Maggiore (1565) y Il Redentore (1576). Las villas de Palladio son a menudo planificadas centralmente, basándose en modelos romanos de villas rurales.  La sencillez de los diseños palladianos les permitió ser reproducidos fácilmente en la Inglaterra rural y, más tarde, en las plantaciones del sur de las colonias americanas.

 

Diseño de estructuras

diseño de estructuras

En el diseño de estructuras, ya sean de edificios u otras construcciones, debe llevarse a cabo según el código de práctica pertinente.

El diseño de hormigón estructural deberá ajustarse a ACI 318-95 / IS 456: 2000 / BS 8110: Parte 1: 1985 o cualquier otro código aplicable.

El diseño y la fabricación del acero estructural se ajustarán a la norma AISC-ASD (9ª edición) / IS 800: 1984 / BS 5950: Part 1: 1990.

Los métodos de diseño estructural se seleccionan sobre la base de las prácticas locales. Método de esfuerzo de trabajo, Método de límite de estado, Factor de resistencia de carga Método de diseño. Estos son los métodos utilizados para el diseño de miembros estructurales y se guían por el código de práctica estándar pertinente.

Factores relevantes en el diseño de estructuras

1. Máximo asentamiento permisible de la fundación / estructura.
2. Desviaciones verticales y laterales de edificios, estructuras en su conjunto y otros elementos estructurales.
3. El deslizamiento y el vuelco de edificios o estructuras deben ser controlados e impedidos por diseño.
4. En el dibujo se deben seguir las directrices de detalle estándar.
5. Toda ingeniería y diseño deberá cumplir con los códigos de prácticas relevantes y aplicables. Los estatutos locales y las reglas según la dirección de industrias y fábricas y como se enumera en la Base de Diseño del Proyecto.
6. Las condiciones ambientales de exposición deben ser consideradas en el diseño. Además los factores respectivos deben ser aplicados en el diseño del miembro estructural.
7. Los tipos de materiales de construcción y miembros estructurales y sus propiedades deben ser utilizados durante el diseño.
8. Se debe tener cuidado especial para facilitar salidas de emergencia.

¿Son los únicos?

Estos son sólo algunos puntos, también deben ser considerados muchos otros factores que pueden ser relevantes para el diseño. Se debe mantener y seguir una lista de verificación para diferentes tipos de diseño estructural para evitar cualquier error durante el diseño y el detalle de edificios y otras estructuras.

Condiciones del lugar en el diseño de estructuras

condiciones del lugarLa base del diseño estructural comienza con el tipo de estructura a diseñar. Para que cualquier diseño estructural comience, se requieren ciertos datos. Estos datos incluyen información sobre el tipo de estructura, condiciones del sitio, condiciones de carga, tipo de exposición ambiental. También si es zona de terremoto y zona de viento.

Condiciones del lugar

El diseño estructural de la cimentación requiere datos de investigación geotécnica del suelo. Es decir, la capacidad de carga segura del suelo, la profundidad del nivel del agua debajo del suelo.

Cargas en las estructuras:

1. Cargas muertas:

Las cargas muertas son cargas del peso propio de los miembros estructurales, tales como vigas, columnas, losas, paredes, acabado, enlucido, etc.

2. Cargas vivas:

Las cargas vivas también llamadas cargas impuestas son cargas que son probables. Es decir cargas a las que la estructura puede estar sometida durante la ocupación. Se trata de cargas que se mueven o son de naturaleza dinámica. y pueden o no estar presentes en la estructura durante el uso previsto de la estructura. Por ejemplo, para una estructura industrial, las cargas de personas, herramientas de mantenimiento, etc. Se pueden denominar cargas vivas, mientras que las cargas de equipos que están estacionarias en un lugar se consideran carga muerta.

Las cargas vivas son diferentes para diferentes tipos de estructuras. Varían según el tipo de ocupación. Por ejemplo, para un edificio residencial, la carga viva en el suelo se considera de 3 kN / m2, mientras que, para las estructuras industriales o centros de negocios las cargas vivas pueden ser tomadas como 4 o 5kN / m2. Estas cargas varían según las estructuras según el uso previsto.

Para el diseño de cualquier estructura, las cargas vivas deben considerarse sobre la base de planes de expansión futuros y deben considerarse todas las probabilidades de cargas que la estructura pueda experimentar durante su vida útil.

3. Cargas de viento:

Las cargas de viento son cargas horizontales en el edificio que se ejerce sobre la superficie del edificio en el lado de barlovento. Esta carga se calcula sobre la base de la zona de viento que proporciona la velocidad máxima del viento en la zona dada. Esto se puede obtener en el mapa del viento de la ubicación.

4. Cargas sísmicas / sísmicas:

El diseño para cargas sísmicas se llevará a cabo de acuerdo con ASCE 7 / UBC / IS 1893 o cualquier código estándar que sea aplicable. Se seguirán las directrices proporcionadas por estos códigos aplicables para calcular las fuerzas sísmicas.

La arquitectura Rococó, características, ejemplos y arquitectos

A pesar de que conocemos el periodo Rococó como algo muy recargado fue un periodo relativamente “tranquilo” en términos arquitectónicos. A continuación te explico algunos detalles de la arquitectura Rococó

La arquitectura Rococó

En este periodo, la arquitectura rococó se caracteriza por ser una versión más ligera, más graciosa, pero también más elaborada de la arquitectura barroca. La arquitectura barroca era ornamentada y austera. Por otro lado, aunque los estilos eran muy similares, hay algunas diferencias notables entre arquitectura rococó y barroca.

La simetría, el Rococó hizo hincapié en la asimetría de las formas, mientras que el barroco fue el opuesto.

Los estilos, a pesar de estar ricamente decorados, también tenían diferentes temas. El barroco fue más serio, poniendo énfasis en la religión, y fue caracterizado a menudo por temas cristianos (el barroco comenzó en Roma como respuesta a la reforma protestante). La arquitectura rococó fue un siglo XVIII, de una forma más secular.

La adaptación del barroco se caracterizó por temas más alegre y jocoso. Otros elementos que pertenecen al estilo arquitectónico del Rococó incluyen numerosas curvas y decoraciones, así como el uso de colores pálidos.

Edificios

Hay numerosos ejemplos de edificios rococó, así como arquitectos. Entre los más famosos se encuentran el Palacio de Catalina en Rusia. El Palacio Nacional de Queluz en Portugal. Los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl. La Casa Chino en Potsdam. El Palacio de Charlottenburg en Alemania, así como elementos del Castillo de Versalles en Francia.

Arquitectos

Entre los arquitectos que se destacaron por sus construcciones con el estilo se encuentran Francesco Bartolomeo Rastrelli, un arquitecto italiano que trabajó en Rusia y que se destacó por sus lujosas y opulentas obras, Philip de Lange, que trabajó en la arquitectura rococó danesa y holandesa o Matthäus Daniel Pöppelmann, que trabajó en el estilo barroco tardío y que contribuyó a la reconstrucción de la ciudad de Dresde en Alemania.

La arquitectura rococó también trajo cambios significativos a la construcción de edificios, poniendo énfasis en la privacidad en lugar de la gran majestad pública de la arquitectura barroca, así como mejorar la estructura de los edificios con el fin de crear un entorno más saludable.

Programas imprescindibles para un arquitecto

Actualmente, en el mundo completamente tecnológico en el que vivimos, es imposible desarrollar nuestra profesión completamente si no contamos con las mejores herramientas de software. Hoy quiero traeros los programas imprescindibles para un arquitecto.

En esta recopilación de programas imprescindibles para un arquitecto, por desgracia, la mayoría de programas son de pago y bastante caros, aunque también os voy a proponer algunas ideas para poder ahorrar a la hora de adquirirlos.

Programas imprescindibles para un arquitecto

programa de diseño

Autocad

El Autocad es el programa que encabeza la lista de programas imprescindibles para un arquitecto por derecho propio. No hay estudio de arquitectura que se precie que no cuente con este programa.

Es un programa de diseño vectorial que nos permite hacer diseños de planos en 2D y recreaciones en 3D, aunque esta última característica no está muy desarrollada.

Si quieres hacerte con este programa te recomiendo el código descuento Autodesk que he encontrado en la web de MasCupon, así podrás ahorrarte algo de dinero.

Photoshop

Photoshop es el mejor programa para tratamiento y procesamiento de imágenes. Es mundialmente conocido y útil para una gran cantidad de profesionales, entre ellos los arquitectos. Su principal uso es la creación de fotomontajes, ya que al perder los vectores, hace que sea difícil retocar planos.

Además de ser uno de los programas imprescindibles para un arquitecto, Photoshop es un programa caro, por eso te recomiendo el código promocional Adobe de MasCupon. Seguro que encuentras un precio mucho mejor. Este mismo descuento lo puedes usar para otros programas de Adobe como Illustrator.

3D Studio Max

Es el mejor programa para modelar en 3D, te permite ver al mismo tiempo varias vistas, como la planta y las vistas laterales o en perspectiva. Es un programa complejo pero que vale la pena conocer.

Si aún no sabes utilizarlo te recomiendo Udemy, yo realicé un curso online aquí y la verdad es que aprendí muchas utilidades que no estaba empleando y que son realmente interesantes para un arquitecto.

Cypecad

Es un gran software de cálculo de estructuras, además tiene un manejo muy sencillo. Si eres de los que trabaja fundamentalmente con estructuras de hormigón armado te será muy útil, para mí es el mejor en este sentido.

Eso sí, te recomiendo que tengas mucho cuidado con el guardado de archivos, porque es uno de sus puntos más deficientes.

VRAY

Este es el último programa que te voy a recomendar en esta lista de programas imprescindibles para un arquitecto. Es mi programa favorito a la hora de diseñar iluminaciones, ya que es muy realista.

Su diseño de 3D permite realizar grandes diseños, que en ocasiones es muy difícil diferencias si son reales o hechos con ordenador.

Hasta aquí llega mi lista de programas imprescindibles para un arquitecto, ya que el resto de trabajos que puedes necesitar se pueden hacer fácilmente con otros programas como Excel, que también es muy útil en nuestra profesión.

¿Conoces otros programas imprescindibles para un arquitecto? Espero tus opiniones en los comentarios de este artículo.

La arquitectura de Gaudí

La arquitectura de GaudiEn el post de hoy hablamos sobre uno de los arquitectos españoles más influyentes de la historia. Explicaremos la arquitectura de Gaudí, su influencia y las características de sus obras.

Los diseños de Gaudí no pasan inadvertidos a nadie. Es cierto que nos pueden maravillarnos a primera vista por su extrema originalidad. Pero es en los detalles donde mejor podemos apreciar su genialidad.

Gaudí fuente de inspiración

Hablábamos anteriormente de Frank Lloyd Wright, en mi opinión él y Gaudí han sido dos de los arquitectos más relevantes del siglo XX. Influenciaron a miles de arquitectos que se han inspirado en sus diseños innovadores.

El talento de Gaudí no fue reconocido hasta por lo menos el último tercio del siglo XX. Donde explotó todo su potencial. Gaudí era conocido por aceptar cualquier reto arquitectónico que le salía al paso.

Las obras de Gaudí son arte unido a la funcionalidad y el diseño. Además ofrecen algo nuevo a cada vez que las ves. Cuanto más observas sus obras más te emocionas.

La arquitectura de Gaudí

Para Gaudí la arquitectura es un arte y los edificios deben diseñarse para que sean vistos como una escultura. Sus obras destacan por la interacción del uso de materiales inacabados que una vez unidos muestran todo su esplendor. Las formas geométricas unidas de círculos, cuadrados y triángulos convergen hasta crear una tercera dimensión. Prismas, cilindros y pirámides dominan la figura.

Su estilo distintivo se caracteriza por la libertad de forma, el color voluptuoso y la textura, y la unidad orgánica.

No hay más que ver la grandiosidad y complejidad de la Sagrada Familia. Miles de pequeños detalles rodean las torres centrales hasta convertir esta obra en puro simbolismo Gaudiano minimalista y conceptual.

La Sagrada Familia da para mil post de arquitectura, tal vez los escribamos todos!

Arquitectos modernistas influyentes

Arquitectos modernistas influyentes

El post de hoy es una especie de top de arquitectos modernistas influyentes. En arquitectura no todo es estudiar, a veces la mejor ayuda es ver el trabajo de los demás. Sobre todo en un estilo tan especial como el modernista.

5 Arquitectos modernistas influyentes que debes conocer

Zaha Hadid

La primera mujer arquitecta que ganó el premio Pritzker Architecture fue para ella, Zaha Hadid. Hadid ganó este premio icónico, a menudo se denominado el “Premio Nobel de la Paz de la Arquitectura”. Las formas de Hadid se caracterizan como futuristas, no convencionales, atrevidas y artísticas. Muchos de sus proyectos nunca fueron construidos y pero ella ha sido considerada como una de las mujeres más influyentes en su campo.

Frank Lloyd Wright

Algunos consideran a Frank Lloyd Wright como el mejor arquitecto de todos los tiempos. Porque pensaba en los espacios interiores y exteriores como uno. Se avanzó a su tiempo en la construcción de formas y métodos de construcción.  Sus formas orgánicas y naturales que parecían convertirse en una con la naturaleza y su innovador detalle se consideran los mejores conceptos de construcción y diseño, incluso después de casi 150 años.

Frank Gehry

El trabajo de Gehry es inconfundible. Sus diseños arquitectónicos son distintivos e innovadores. Las formas deconstructivas son icónicas. Sus edificios son obras de artes, de hecho los turistas visitan cada una de sus obras porque son espectaculares.

Nombrado por Vanity Fair como “el arquitecto más importante de nuestra época”, ha establecido la primacía para la arquitectura contemporánea. Su habilidad para crear espacios que manipulan formas y superficies son sus hazañas más notables. Todos amamos sus usos únicos de materiales que casi desafían toda lógica en cómo trabajan juntos.

Ieoh Ming Pei

Uno de los más grandes arquitectos de la arquitectura moderna. Casi 80 años después, el trabajo de I.M. Pei puede ser visto en todo el mundo y se caracteriza por su uso único de formas geométricas e incorporación de influencias chinas en su obra.

Las claves del diseño modernista

Las claves del diseño modernista

A través de este post vamos a conocer más profundamente la arquitectura en el modernismo. El modernismo se caracteriza por sus formas geométricas simples y su énfasis en el diseño, ubicación y función de la propia estructura.

La arquitectura moderna surgió a finales del siglo XIX y comenzó a alcanzar la madurez y la aceptación a principios del siglo XX.

Las claves del diseño modernista

Diseño y ubicación son la clave en el diseño modernista. Arquitectos como Frank Lloyd Wright utilizaron el terreno para influir en el diseño y la distribución. En lugar de simplemente colocar el edificio encima de la tierra, la construcción utiliza las propias características del terreno como punto de partida para conectar el diseño interior y exterior. Un ejemplo es el uso de patios y paredes de vidrio para crear una conexión más perfecta entre los espacios exteriores e interiores.

Otra característica de la arquitectura moderna es la simplicidad en el diseño y la forma. En lugar de centrarse en la decoración o el trabajo de los detalles, el foco de todo está en el espacio como un todo. El diseño moderno apuesta por los hogares limpios, funcionales y sencillos. El funcionamiento interno tiende a ser visible por lo que vigas y elementos estructurales están a la vista.

Líneas de diseño en el modernismo

La arquitectura moderna también tiene unos elementos particulares en las líneas de diseño. Es uno de los aspectos más importantes. Las líneas de diseño son tan importantes como los elementos físicos: vigas, postes, ventanas, escaleras y chimeneas. Todo se complementa en uno solo para la creación de un espacio lineal. Las líneas son típicamente rectas y anguladas. Las líneas del techo a menudo son diferentes según los niveles.

El diseño

El diseño del exterior no es simplemente funcional, si no artístico. La arquitectura moderna se centra en los planos de planta abierta. Es decir, espacios diáfanos con menos paredes. Se crea así un espacio en el que conviven el comedor y la cocina.

Las ventanas se utilizan para aportar luz. Las casas modernas suelen tener ventanas en el techo y puertas corredizas con el objetivo de que entre la máxima cantidad de luz natural.

Arquitectura para principiantes

Arquitectura para principiantes

No soy arquitecta todavía. Pero me apasiona y la siento como mi profesión aunque aún no sea titulada. A mucha gente igual no le apasiona tanto este campo por desconocimiento. Porque se usan unos terminos muy complejos en ocasiones. Este post es de arquitectura para principiantes para despejar dudas de todo el mundo sobre este campo.

Así que aquí escribo algunos conceptos básicos para entender (y querer) a la arquitectura.

Conceptos básicos de la arquitectura para principiantes

 

Espacio Positivo vs. Espacio Negativo

El espacio se llama espacio positivo si está ocupado por los principales sujetos de la obra (es decir, la colocación de figuras: edificios, formas, escultura, incluso partes del paisaje).

El espacio negativo es lo que queda después de la colocación de la figura y también se conoce como “sin forma”.

Espacios Implícitos

Un espacio está implícito cuando algo no está ahí mismo, pero ha sido diseñado para sugerir indirectamente que se supone que está, o que en teoría debería de estar.

Los elementos están implícitos cuando no existe ningún elemento, pero todavía podemos “verlos”. Cuando son claramente evidentes.

Teoría Figura-Tierra vs. Teoría Sólida del Vacío

La teoría de la tierra afirma que cualquier espacio resultante de la colocación de figuras debe ser considerado tan cuidadosamente como las figuras mismas.

La teoría del sólido-vacío es esencialmente teoría de la figura-tierra, pero en tres dimensiones. Los “contenidos” de los espacios formados o implícitos por la colocación de objetos sólidos son tan importantes como (o más importante que) los objetos mismos.

Elevaciones vs. Planos

Un dibujo de elevación es una proyección geométrica en un plano vertical que muestra las partes exteriores externas de un edificio.

Un plano, también conocido como planos de planta, es una vista horizontal como si lo viéramos desde de arriba.

¿Interesante verdad?  ¡Sigue leyéndonos para aprender mucho más de este apasionante mundo!